Continuando com os posts sobre a moda do século XX (veja de 1910!), o post de hoje é especialíssimo. É de uma das décadas mais lindas e encantadoras de todas! Muitas meninas comentaram no post passado falando que estavam ansiosas para a década de 1920. Chegooou! o/ Também sou fã da década do jazz e do charleston! Bom, ao final da década de 1910, as mulheres já não eram mais as mesmas. Depois da Primeira Guerra Mundial, os papéis mudaram e elas passaram a fazer realmente parte dos trabalhadores de fábricas e indústrias, algo que era apenas uma área restrita aos homens.

Com isso, o mundo feminino sofreu inúmeras mudanças na moda, como era de se esperar. Para facilitar a mobilidade e aumentar a praticidade, todo aquele luxo e ostentação, presente até o início do século XX, passou. Na década de 1920, as mulheres não querem saber de adornos gigantescos na cabeça ou espartilhos apertados. A sociedade fazia questão de esquecer o passado para pensar no futuro, no progresso. Tudo o que pertencia ao período antes da Guerra deveria ser esquecido e a moda prática, linear e modernista tomou conta do período até 1929.

Como falei no post anterior, o estilista Paul Poiret teve uma grande participação nisso, mas quem realmente mudou a cabeça e os guardas-roupas das mulheres da década foi Gabrielle Bonheur Chanel. Com o estilo à la garçonne inspirado por Paul Poiret, o legado de Coco Chanel perdura até hoje. Coco Chanel criou a típica mulher dos anos 1920. Suas linhas simples e peças roubadas do guarda-roupa masculino resultaram em criações atemporais, como o vestido preto básico, o conjuntinho de tweed, a combinação cardigã, blusa e saia e a primeira calça feminina, só para citar alguns.

Chanel, uma artista nata e uma mulher a frente de seu tempo, teve uma história de vida muito interessante (inclusive seu romance com um oficial alemão nazista durante a Segunda Guerra) que vale a pena ser contada, mas, para não desviar o foco, deixo para outro post! ;) A primeira loja que Chanel abriu apenas vendia chapéus. E ela era muito boa nisso. Tão boa que aparecia frequentemente nas melhores revistas de Paris e era super requisitada pela alta sociedade. Assim, ela caiu nas graças não só das francesas, mas do mundo inteiro.

Mas eu acho que muita gente peca ao falar apenas de Chanel. Não é possível apenas uma estilista levar o crédito de todas as criações em uma década tão importante para a moda, né? Por isso, um nome que vale a pena citar é Jean Patou. Patou foi responsável por imprimir um estilo esportivo na moda feminina. Com suas formas geométricas, ele definiou a cara do Modernismo. Ele criava trajes de banho e era o responsável por vestir a campeã de Wimbledon Suzanne Lenglen, dentro e fora das quadras.

Além da tenista, Patou conquistou atrizes famosas como Louise Brooks e Constance Bennett. O estilista produzia roupas de extrema elegância aliadas à simplicidade. Ele levou modelos de alta estatura para desfilar as suas coleções, o que não era comum na época.

A mudança era radical. O corpo feminino precisava passar uma imagem de ágil, jovem e magricela. Os cabelos eram bem curtos, na altura da orelha, a linha da cintura caiu e foi parar perto dos quadris. Os chapéus mais populares eram os chamados cloche, justos, sem aba, em forma de sino. O vestido chemise criava uma silhueta reta e tubular, os tecidos mais usados eram os fluidos e confortáveis e as cores mais valorizadas faziam parte de uma paleta neutra: azul-marinho, preto, bege e cinza.

A década das melindrosas, do jazz, do charleston, da emancipação feminina e de todo esse modernismo fugaz, foi e ainda é bastante influente na moda atual. Vez ou outra vemos as franjas dos vestidos das dançarinas de 1920 revisitadas em coleções de grandes estilistas da contemporaneidade. Além disso, o cabelo curtinho e a maquiagem com boca marcada e grandes olhos sempre voltam como tendência. É comum vermos também muitos vestidos com a cintura mais baixa, uma bela homenagem ao início dos anos XX. Todo esse furor e agitação foi interrompido com o crash na bolsa de valores em 1929, um fim trágico para uma geração tão vívida e encantadora.

Eu não ia colocar, mas achei que não podia passar batido, gente! Para quem é fã da década, como eu, 10 minutos inteirinhos com pessoas dançando o charleston! Muito amor! ♥

Um dos meus grandes amores (senão o maior) é estudar a história da moda. Nem falo sobre isso no blog, mas acho que já está na hora de começar a falar. Separei a tag “para inspirar”, pois sempre a moda atual revive o passado. E é bom sabermos de onde vem tudo aquilo que estamos usando. Conhecer sobre história também nunca é demais, né? Por isso, vou fazer uma série de posts falando sobre a moda do século XX, de década em década. Com muuuuitas imagens para ilustrar também. Quem sabe a gente não se inspira em um estilo bem vintage? ;)

Gostaria apenas de dizer que a história da moda não é fácil. As pessoas não passam a abolir e a utilizar determinados tipos de roupas de uma hora para a outra. Há todo um processo de adaptação e até demanda da própria realidade social, política e econômica do país. Separei por décadas por ser mais simples de identificar, mas a própria moda muda entre os anos da década. Dividir os posts assim é só uma maneira mais didática de contar. Além disso, não dá para falar de tudo! Fiz um apanhado com algumas características da época como curiosidades. Bom, espero que gostem!

Até o ano de 1914, a moda do século XX não muda muito em relação ao século passado. Além da rigidez das estruturas sociais, as roupas seguiam essa linha, com espartilhos apertados que definiam uma silhueta em S. As mulheres exibiam o busto com formato de “peito-de-pombo”, com os quadris empinados para trás, daí vem o nome dessa silhueta. Infelizmente, nessa época, a moda era elitista. Só viveu a Belle Époque (período que compreende os anos de 1895 a 1914) a aristocracia.

E mesmo com a estrutura tão desconfortável por baixo, os vestidos eram extremamente delicados. Podemos citar Charles Frederick Worth, considerado como o “pai da alta-costura”. Tecidos como chiffon, musselina de seda e tule eram os mais utilizados e vinham em cores claras, tons pastel. Bordados ricos, plumas, enfeites e laços eram usados em abundância, ou seja, uma aparência super adornada. Os chapéus também faziam parte das roupas da época e eram essenciais para ocasiões mais formais. Eles eram bem grandes e desajeitados, cheios de plumas, arranjos de flores e até frutas.

Com a chegada da Primeira Guerra Mundial, os antigos costumes mudam radicalmente. Com um olhar voltado para o futuro, o mundo passou a buscar o progresso. Consequentemente, a moda também não era a mesma. A silhueta em S deu lugar a Linha Império, que sobe a cintura para logo abaixo do busto, resgatando o estilo das vestimentas usadas pelos gregos. Sem abandonar completamente o espartilho, as mulheres o utilizavam de uma maneira menos desconfortável, em um formato tubular.

Mas Paul Poiret é um nome que não pode faltar nessa mudança. O francês trabalhou na tradicional Casa Worth, de Charles Frederick Worth. Em 1903 abriu sua própria maison e fez história. É dele o mérito de livrar as mulheres do espartilho, fazendo releituras de quimonos e reinterpretações do quíton grego. Ele instaurou na sociedade francesa o Orientalismo, na qual adotou estilos inspirados na cultura oriental, principalmente nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial. Importava tecidos do Oriente e colocava turbantes coloridos decorados com plumas nas suas modelos. Poiret também foi o primeiro “estilista” a criar uma fragrância – em 1911, o Parfums de Rosine.

A Primeira Guerra Mundial deu um basta aos excessos e luxos e as mulheres passam a ter um papel importante ao se ocuparem de cargos anteriormente apenas masculinos. Assim, elas eram vistas trabalhando em indústrias, na agricultura e nas áreas de saúde e transporte. Esse foi m grande passo para a emancipação feminina. Consequentemente, a mudança nas roupas foi influenciada pelo contexto social da época. As barras das saias e dos vestidos subiram até as canelas por um motivo funcional: é mais fácil de se movimentar assim.

Talvez a mudança no comprimento das roupas e a abolição dos espartilhos sejam as características mais marcantes desse período da história da moda. Ainda na década de 1910, Gabrielle Coco Chanel começa a se destacar na moda, influenciada pelo estilo à la garçonne de Paul Poiret. Mas sua ascensão, na década de 1920, fica para outro post! Fiquem com inspirações de imagens do início do século! ;)